（1、1）什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
（1、2）什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最轻易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着美丽,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
（2、1）什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
（2、2）什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，稍微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
（2、3）什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，布满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
（2、4）什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时妆扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
（2、5）什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
（2、6）什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调美丽的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
（2、7）什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒适、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。假如说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
（2、10）什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
（3、1）什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
（3、2）什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
（3、3）什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
（3、4）什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭经常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而布满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
（3、5）什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些非凡音效，这种音乐经常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
（3、6）什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
（3、7）什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
（3、8）什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
（3、9）什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
（4、1）什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
（4、2）什么是Drum N' Bass？
对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。
（4、3）什么是Jungle？
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
（4、4）什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
（4、5）什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔非凡的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
（4、6）什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
（4、7）什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种非凡的律动，感觉上像一种非凡的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。
（5、1）Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
（5、2）Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，布满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
（5、3）Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
（5、4）Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
（5、5）Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
（5、6）Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
（5、7）Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
（5、8）Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
（5、9）Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
（5、10）Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
（6、1）Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
（6、2）Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
（6、3）Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
（6、4）Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
（6、4）Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
（6、5）Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有熟练高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
（6、7）Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
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[ 本贴由 hallow 于 2004-4-7 20:01 最后编辑 ]
“黑人的音乐”
R&B（Rhythm&Blues）顾名思义，是一种结合节奏与蓝调的曲风；最早可追溯到非洲的黑人音乐。
19世纪非洲大陆黑人自娱娱人的做活歌“Work Song”和黑人新教赞美歌及非洲传统部落音乐的融合，让黑人音乐在拍手或顿足之间布满节奏感。继做活歌、田野吶喊及宗教灵歌后，19世纪20年代，黑人音乐开始形成极具情绪感染力的蓝调风格。
在30年代末形成的布基乌基（Boogie-Woogie），是一种属于黑人的音乐风格;它经常以一群黑人乐师组成巡回乐队到各城镇表演的方式呈现。到了40年代，受到爵士摇摆乐（Swing）及布基乌基舞曲影响，产生了跳跃蓝调（Jump Blues）这种强调摇摆节拍、狂肆喧闹风格的演唱方式，歌词中布满 " Shake It (摇摆吧) "等字眼，为时兴的舞会增添不少欢愉的气氛。
相对于白人大乐队风格; 黑人将强烈的节奏加入蓝调，形成了所谓节奏蓝调（Rhythm & Blues），也就成了摇滚乐于一九五０年代发轫根基。(其实 "摇滚" 也可以说是黑人发明的一种新舞蹈，包括了平衡、转动、摇摆、翻滚… ) 。
自此，黑人（节奏蓝调）蕴涵无穷原始活力的特色，吸引更多年轻白种人投入运用此一元素。正因为如此，告示牌排行榜（Billboard）一九六三年之后，便不再使用节奏蓝调（R&B）来形容黑人音乐，而以灵魂乐代之。
“让R&B解放你的身体”
七十年代，西方流行乐坛愈走愈沉闷，七十年代末便有乐手开始尝试结合更多黑人音乐，期望为音乐注入新意，这股风潮到了八十年末一发不可收拾。八十年代开始，全球流行音乐均朝向黑人乐风发展， 包括节奏蓝调（R&B）、 放克（FUNK）、流行爵士（POP JAZZ）、 嘻哈乐（HIP HOP）等。
喜欢自由的你，何不让R&B解放你的身体！
此外,与R&B有密切关系,对摇滚同样有巨大影响的soul音乐也不得不提一下.Soul译作"骚灵乐"或"灵乐",起源于美国黑人福音乐,1950年年末,Ray Charles把几首福音歌曲搭配上R&B的特色,首开灵魂乐先河,当时蓝调是公认的魔鬼音乐,福音则是上帝的音乐,Ray Charles把两个极端混合一体,确实离经叛道,但他大胆的创举,却造就了黑人音乐中罕见的情感凝固.因为灵歌与节奏蓝调手足般的关联,使很多R&B巨星同时也是骚灵巨星,如Aretha Franklin,Otis Redding等,James Brown还是公认的"灵歌之父",Whitney Houston,Lionel Richie等歌手也是游走于R&B与Soul之间,不可能严格的进行划分.
以上…………简单介绍一下R&B的起源…………
个人比较喜欢周杰伦，没有接触过这类音乐的朋友建议听听《JAY》，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格；更非凡的是，周杰伦尝试着把超高难度的西班牙式风格弦乐演奏表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的，不过相信大家对周杰伦的歌也耳熟能详了，不妨也试试陶吉吉的风格………………
以下是一些乐评人对周杰伦歌曲的评价…………
A：周杰伦之所以把R＆B唱红要害是他把R＆B中国化了。在我看来，周杰伦的成功最要害是解决了一个R＆B音乐曲风吐字的问题。R＆B这种音乐形式最早发源于欧美。而英语发音由多种音节构成，中文发音则多为单音节，假如硬是把中式R＆B的曲风用老外的形式来唱，明显就很别扭了。其实周杰伦也不是最早唱R＆B的，早些年北京歌手朱桦就尝试过R＆B，但其受欢迎的程度远不能和今天的周杰伦相比。虽然如今很多人对周杰伦的R＆B都不屑一顾，觉得他连吐字都不清楚，殊不知字正腔圆了，中文的R＆B歌曲也就不可能好听了。
B：我个人认为周杰伦在演唱上并不一定有太大优势，他成功最大的原因可能还是在于他把R＆B音乐本土化，加之周杰伦自己又是第一个真正意义上玩R＆B的本土歌手，在对歌曲的创作和理解上也相对有一定优势。其实周杰伦也不是华语歌坛最早玩R＆B的，早在1994、1995年的时候，我去陶吉吉家玩时，陶吉吉就提出要做R＆B音乐，只是他究竟是ABC歌手，中文说得远不如他的英文，所以做出的R＆B音乐也自然带有很浓的美国味，在本土推广起来也有些问题。但周杰伦几乎不懂英语，所以他不是第一个玩R＆B的，但他最成功，就像本地化的洋快餐，受欢迎程度绝对超过纯正的西餐。
C：周杰伦能这么火，绝对有道理，他的音乐很另类和新鲜。从纯艺术的角度，周杰伦的东西不是非凡好，但是他几乎所有歌曲的词、曲、演唱方法、MTV的制作都非常有创意，这难能宝贵。我们业内的很多制作人和歌手私底下聊天时，说起来也会很佩服，他歌曲里天马行空的想像力总能突破常规的作法，比如将榻榻米、稻香、古意联系在一起。
我个人比较倾向A的说法……觉得很有道理，究竟原汁原味的R&B不是MADE IN CHINA，假如非要以清楚的中文来唱的话，那这种风格的R&B又有多少人能接受呢，可能有人会支持创新的想法，但是其生命里我想可能不会太久。喜欢的R&B是那种让人快慰轻松的感觉…………我会继续支持的说…………
何谓电影音乐？
简单的说，电影音乐指的是，所有出现、运用在电影中的音乐。一开始，让我们先
来弄清楚几个名词，包括原创音乐Original与非原创音乐Non-original、源音乐
Source Music与配乐Score。
首先我们从一个大多数人可能比较生疏的名词说起，也就是Source Music，Source
Music指的是在电影中有合理来源的音乐，可能来自收音机，可能来自一个乐团，
也可能来自一名歌手或音乐家等，你可能在电影中就看见了音乐的来源，比如《闪
亮的风采》的钢琴比赛，《红色小提琴》的小提琴演奏，《钢琴课》在海边弹琴的
女主角，《第五元素》的外星女高音，或者是《女人香》饭店的伴奏乐队等，你也
可能无法看见音乐的来源，比如来自收音机的广播节目（如《西雅图夜未眠》），
来自舞蹈大赛的音响（如《舞国英雄》），导演不用非凡去拍摄收音机，或者非凡
拍摄任何音响设备，观众也能在电影的情境中感受到这些音乐来自何处，换句话说
，只要电影中的音乐来自合理的、合逻辑的来源，不论电影中有没有呈现发出音乐
的人事物，都被称做Source Music。
Source Music有时就是原创音乐Original Music，也就是说，非凡为专一的电影而
写的音乐，例如在《钢琴课》里，女主角所弹的曲子都是Michael Nyman非凡为这
部电影所创作的，而《倩女幽魂》中聂小倩的抚琴夜歌，或者是《第五元素》前卫
的外星女高音等，也都是原创的Source Music。但我们会发现，Source Music更常
采用非原创音乐Non-original Music，也就是所谓既存在音乐Pre-existing
Music，如《闪亮的风采》男主角表演的钢琴协奏曲，绝对不是拉赫曼尼赫夫为这
部电影写的，《西雅图夜未眠》的怀念老歌，《春光乍泄》的Happy Together或
Tango乐曲，也都不是为专一的电影非凡创作的音乐，这些音乐并不是原创电影音
乐，而是被运用到电影中的，既存在的音乐作品。Source Music常借助使用一些观
众原来就很熟悉的既存在音乐，来引发观众心情上的共鸣，或者塑造非凡的时空背
景。
而Score，即所谓的配乐，指的是出现在电影中，但我们无法找到合理的、合逻辑
的音乐来源的音乐，这些音乐的目的，是用来润饰和强化电影的效果和表现，但这
种声音不是写实的，也就是说，是真实世界不存在的，电影中真正写实的声音是对
白与音效，而电影配乐这种非写实的声音，则是一种电影艺术的表达技巧，一种电
影语言。电影配乐在发展之初，好莱坞制作公司甚至曾经非凡强调，假如电影中要
出现音乐，导演一定要交待音乐是从哪里冒出来的，因为在电影语言刚开始发展的
时期，这些找不到合理来源的配乐让不少观众感到困扰，观众听到了音乐，却找不
到谁或什么东西在发出音乐，现在的电影观众可能会觉得这种困扰很不可思议，因
为现在的电影观众，对电影中出现没有任何实际来源的配乐已经很能接受，也很能
欣赏了。
Score大多是原创的，也就是请配乐家非凡针对电影的需求而创作的，但经常也可
以是非原创的，如《2001太空漫游记》拿《查拉图斯特拉如是说》和《蓝色多瑙河
》当成配乐，《前进高棉》以弦乐慢板做为配乐，还有《似曾相识》的帕格尼尼主
题变奏曲等，都是采用非原创的、既存在的古典音乐来当作配乐的知名例子。
因此，我们大概可以了解，所谓原创与非原创的差异，在于这些音乐是否是为专一
的电影非凡谱写，而所谓Source Music与Score，指的则是音乐在电影中出现时的
形式和功能。一段原创音乐在电影里，可以拿来当成Source Music，也可以拿来当
成Score，如《红色小提琴》的Anna's Theme，女主角对着未出世的孩子哼这个调
子（Source Music），配乐家也以这个调子作为主轴发展整部配乐（Score），同
样的，一段非原创音乐，也可以同时拿来当成Source Music与Score，如《似曾相
识》的帕格尼尼主题变奏曲，男主角在唱片和女主角的音乐盒中听到这首曲子（
Source Music），同时这段音乐也拿来当成男主角看到女主角照片时的配乐（
Score）。一般人比较轻易误以为Score等于原创音乐，而Source Music等于非原创
音乐，看了以上的说明，相信大家已经可以明白情况并非如此，较正确的说法应该
是，大部份的Score都是原创音乐，而Source Music则以既存在的非原创音乐为主
，而且，时常是歌曲或古典音乐一类的既存在音乐。
一般我们常看到的电影音乐讨论主要是针对原创音乐做讨论，也就是非凡为这部电
影而写的音乐，不论它在电影中是以Score或Source Music的形式存在，大部份的
电影奖也都以鼓励原创音乐为主。以《星际大战》为例，当中当然有很多的Score,
，不过也有一些Source Music（如莫斯艾斯里太空站小酒吧的外星人乐队表演的曲
子），而这些音乐都是原创作品，都是配乐家非凡为这部电影设计创作的音乐，电
影奖主要针对这种原创音乐授奖，目的在于感谢音乐家对电影的贡献。
而非原创的电影配乐，如《莫扎特传》，这部电影不论是Source Music（如几幕歌
剧演出的场景），或者是诠释电影发展的配乐（Score），采用的全都是莫札特的
作品，虽然效果非常精采，但不会被列入原创电影音乐奖的鼓励范围中，因为这些
音乐并不是莫札特为这部电影做的，不过，像《莫扎特传》这种成绩非常出色的作
品，有时电影奖也会非凡颁出最佳音乐剪辑这种奖，来鼓励这种以非原创音乐做为
配乐的电影。
其实一部电影音乐经常同时包括原创音乐与非原创音乐，这种例子不胜枚举，甚至
，我们也时常可以看到二者混合使用的情形，如《返家十万里》在结尾时的配乐中
，先出现的是非原创的既存在歌曲100000 Miles，然后再转换成配乐家的原创配乐
，两者呈现完美的结合与动人的效果，又例如《第三类接触》的原创配乐，混合了
既存在歌曲When You Wish Upon A Star（出自迪斯尼卡通《木偶皮诺曹》的主题
乐句）等，都是原创音乐与既存在音乐混合使用来当作Score的例子。
有些电影，几乎只使用写实的Source Music，而不采用非写实性的Score，如一向
被列为国宝级的台湾导演候孝贤，他的许多电影几乎都没有Score（配乐），但并
不是没有音乐，出现在这些电影中的音乐，都是环境中的声音，如布袋戏的锣鼓，
酒店的那卡西，计程车上的广播节目等，换句话说，都是Source Music，这种强调
写实环境的电影音乐使用手法，通常原创配乐的比例很少，而以非原创的既存在音
乐为主，用来反映电影的时间背景（如不同年代的流行音乐），以及空间背景（如
特定的地区，社会阶层或生活环境中的音乐等）。
也许有人现在要问，那么Source Music和音效又有什么不同？如布袋戏的锣鼓，酒
店的那卡西，计程车上的广播节目等，不也算是一种音效吗？广义来说，似乎是如
此，不过实际情况并没有这么单纯，因为，在电影中，即使是这些环境中的音乐，
通常也都经过事先设计，比如，在圣诞电影中，我们很轻易在街道上，广播中听到
各种圣诞歌曲，但其实电影拍摄时，可能离圣诞节还有好几个月，街道上根本不会
出现这些歌曲的，因此这些音乐都经过事先安排设计，才能有效的出现在电影里。
通常电影中的音乐很少采用现场收音，你在《红色小提琴》或《狂恋大提琴》听到
的音乐，都不是那些演员当场拉的，而是由音乐家和演奏者另外制作，再由演员配
合演出的，电影里广播电台播放的音乐绝对是经过事先录制安排的，餐厅中的乐团
演奏也通常不是现场收音，而是另外制作音乐混音合成，换句话说，演员在片场听
到的音乐和后来在电影中出现的音乐，很有可能是不相同的，而且，诚如前文所提
，很多Source Music其实是原创的，如《教父》中一大堆民间婚丧喜庆的乐队音乐
，虽然都像是现场收音的Source Music，但几乎都是Nino Rota原创的音乐，此外
，Source Music和Score这两种音乐使用形式，时常也会互相融合变换，如《变脸
》枪战戏中的歌曲Over The Rainbow，就由随身听中的Source Music，转换成一种
非写实性的Score，甚至有时一段音乐在电影中，会在同一时间兼具Score与Source
Music的效果，如《教父》结尾时，将宗教仪式和暗杀行动两个场景交互剪接，当
中连贯两个场景的宗教音乐，就同时兼具Source Music（配合宗教仪式的进行）与
Score（加强暗杀行动的张力）的效果，因此，Source Music在电影中仍被归于音
乐的范畴来讨论，而不会被归纳在音效范畴中，因为，制作塑造这些声音的主要人
物是音乐家。
总括来说，电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐，这些音乐要如何选择，如何
使用，是选取合适的既存在音乐来运用？还是非凡谱写新的原创音乐来配合专一的
需求？是以Source Music的场面出现？还是以Score的形式衬托呼应剧情？这些都
是电影音乐家所必须面对和处理的问题，而且经常不只牵涉到的音乐家个人，和导
演，剪辑，编剧等也息息相关，因此，一名电影音乐家当然要能写好的音乐，但他
们的工作绝不是只有写音乐而已！
[ 本贴由 hallow 于 2004-4-7 19:53 最后编辑 ]
音乐格式
经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。
传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。
龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，假如要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。
网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。
高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。
迷你光盘MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。
音乐CD
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。
潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming Format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。
免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。
其它音频格式
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列
有损压缩：
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s
无损压缩：
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。
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音乐术语
音 乐 术 语－－速度
Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的
Largo 广板；宽广的，缓慢的
Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的
Lento 慢板；柔和的，徐慢的
Lentamento 小慢板（比慢板略快）
Adagio 柔板；宁静的，徐慢的
Adagietto 小柔板（比柔板略快）
Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的
Andantino 小行板（比行板略快）
Moderato 中板；中速的，有节制的
Allegretto 小快板；稍快的，活泼的
Allegro 快板；愉快的，迅速的
Vivace ＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）
Veloce 迅速地，急疾地
Presto 急板；急速
Prestissimo 最急板；最快速度
Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）
Rubato 节奏自由
Agiato 缓慢而宁静地
Largamente 充分地，宽广地，缓慢地
Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度
Accelerando （缩写为accel.）渐快
Animando 渐快，渐活跃，有生气
Stretto 加快，紧凑些
Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快
Con moto 加快速度
Incalzando 加快进行
Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢
Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢
Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱
Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广
A tempo 恢复原速
L'istesso tempo 速度同前
Istesso tempo 速度同前
Tempo Ⅰ 恢复最初速度
Tempo primo 恢复最初速度
----------
音 乐 术 语－－力度
Pianississimo （缩写为ppp)极弱
Pianissimo （缩写为pp）很弱，很轻地
Piano （缩写为p）弱，稍微地
Mezzo piano （缩写为mp）中弱，不很轻
Mezzo forte （缩写为mf）中强，不很强
Forte （缩写为f）强，有力地，响亮地
Fortissimo （缩写为ff）很强，非常响亮地
Forte fortissimo （缩写为fff）极强，级响亮地
Sforzando,sforzato （缩写为sf）强调，突出
Forte piano （缩写为fp）强后转弱
Forte subito （缩写为f sub.）忽然转强
Piano subito （缩写为p sub.）忽然转弱
Crescendo （缩写为cresc.）渐强
Decrescendo （缩写为decresc.）渐弱
Diminuendo （缩写为dim.）渐弱
Calando 减小音量，渐安静，有时同时渐慢
Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无
Sotto voce 低声地，把声音压住
Con forza 有力地，响亮地
Con tutta forza 用全部力量，尽可能响亮地
-------------------------------
音 乐 术 语－－表情、风格
Agitato 惊惶地，不安地，激动地
Amabile 愉快地，亲切地
Amoroso 温柔地，抚爱地，热情地
Animato 活泼地，兴奋地
A piacere 随意的，自由的
A perto 开朗的，开放的
Appassionato 热情地
Armonico 和谐的，悦耳的
Brillante 光辉的，辉煌的
Brioso 活泼的，愉快的，兴奋的
Buffo 诙谐的，滑稽的
Calmato 安静的，平静的
Calore 暖和，热情，热烈
Canoro 谐和的，悦耳的
Cantabile 如歌地
Cantando 歌唱般的，悦耳的
Capriccioso 幻想地，古怪地，变幻无常地
Commodo 舒适地
Commosso 感动地，激动地
Comodo 舒适地
Con amore 亲切地，热情地
Con anima 有感情地
Con brio 活泼地，明亮地，精神饱满地
Con espressione 富于表情地，鲜明有力地
Con fuoco 热忱地，热烈地
Con sentimento 布满感情地，衷心地
Deciso 果断地，勇敢地
Delicatement 温柔地，纤细地
Delicato 委婉地，细致地
Devoto 崇敬地
Dolce(缩写为dol.) 柔和地，温柔地
Dolcissimo 极柔和地，极温柔地
Doloroso 愁闷地，悲伤地
Elegante 优雅地，潇洒地
Elegia 悲歌
Elegiaco 哀怨地，悲怆地
Energico 有力地，坚定地
Espressivo 富于表情地，鲜明有力地
Fantastico 幻想的，虚幻的，古怪的
Fieramente 严厉地，激烈地
Flebile 哀怨地，悲痛地
Fuocoso 热忱地，热烈地
Furioso 疯狂地，激烈地，热烈地
Giocoso 愉快地，戏谑地
Grandioso 宏伟地，壮丽地，崇高地
Grazioso 优雅地，动人地
Leggero 轻快地，温柔地
Leggiero 轻快地，温柔地
Leggierissimo 极轻快地，极温柔地
Lusingando 戏嬉地，亲切地，谄媚地
Maestoso 宏伟地，庄重地，隆重地
Malinconico 忧郁地，悲怆地，悲惨地
Marcato 清楚地
Mesto 忧伤地，哀痛地
Passionato 热情地
Pastorale 田园风格
Pesante 沉重地，有力地
Placido 安静的，平静的，轻柔的
Pomposo 华丽地，壮丽地
Risoluto 果断地，肯定地，果断地
Scherzando 戏谑地，诙谐地，幽默地
Scherzoso 戏谑地，诙谐地，幽默地
Semplice 纯朴地，自然地
Sereno 明朗地，轻柔地，静谧地
Serio 严厉的
Soavemente 亲切地，仁慈地，甜蜜地
Spirituoso 精神抖搂地，生龙活虎地
Tranquillo (缩写为Tranq.)安静地，平静地
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沙发音乐
休闲在家有音乐相伴无论怎么说都是件舒服的事，非凡是选对了音乐。星外星唱片新引进了一套休闲音乐，给我们带来了新的细腻体验。其中，《蓝色加州梦》、《依比萨咖啡馆》等可以用来作为背景音乐的专辑都是不错的选择。与此同时，也让我们熟悉了除了爵士、NEWAGE等形式以外的更新更专的适合休闲之用的音乐类型。
关于依比萨（Ibiza）
这是一个位于地中海西部的西班牙小岛，被称为“这个星球上最闻名的日落景点”，同时也是世界知名的舞会派对地点（闻名的新世纪音乐组合Enigma就是在此成立的）。位于该岛海岸边的CafeDelMar是一座可以从海水看到日落倒影的海岸咖啡馆。面朝夕阳无限好的橘色日落景象，结合令人心旷神怡的DJ音乐，使它成了ChillOut音乐的代名，伴随着美丽景致应运而生的音乐文化范围涵盖了爵士、蓝调、古典、电子等，自此日落和音乐便成为Ibiza的一部分。
关于ChillOut
应该怎样翻译这个词呢？大概就是放松、休闲之意吧，有点类似我们常说的在家睡觉、发呆或是聊聊天。就是这样一个模模糊糊的词语。所以ChillOut音乐也同样是一种很难说清楚的东西，它是电子音乐中的一种。在很多时候，ChillOut也被拿来形容听音乐时的感受：“嗯，这首歌真的好舒适，好ChillOut哦。”约莫就是这样的情景。也可这样解释，ChillOut是NewAge与Ambient的完美结合，它继续NewAge的虚幻缥缈却不落俗套，拥有Ambient的空灵迷幻却不过分严寒。每一首ChillOut音乐里，都述说着一首诗，一幅画，或一个梦；也许是山盟海誓，也许是浩瀚无边的银河。它勾起人们心中安静、自然、淡然、原始、真实自我的一面。
关于LoungeMusic
可译为沙发音乐，指让人达到舒适与休闲状态的空间，可以营造出让人置身如同舒缓无重力般空间的音乐类型。
当您选择一张LoungeMu